在他眼里人生就是场交织着绝望与希望的旅行

。作为当代最伟大的指挥之一，和现代音乐会演出模式的缔造者，马勒的影响力毋庸置疑。而在他的眼里，

3月21日，苏州交响乐团将在苏州文化艺术中心大剧院上演《马勒第五交响曲——生命之歌》音乐会，著名指挥家、苏交首席指挥许忠大师将携手著名男中音歌唱家孙砾，为观众带来“最后的浪漫主义大师”马勒的《旅人之歌》以及其绝世巨作——第五交响曲。

马勒（1860—1911），浪漫主义晚期奥地利作曲家、指挥家。这位自嘲“三重无家可归”的音乐大师将一世漂泊的愁苦与情感融入音乐创作，将浪漫主义音乐推向发展的巅峰，敲开了通往现代音乐的大门。

《旅人之歌》创作于1883至1885年间，1896年3月16日在德国柏林首演，是马勒的第一部声乐套曲。这一套曲不仅倾注了他与剧院女高音约翰娜·里赫特间失败恋情带来的伤痛，还包含着对舒伯特《冬之旅》声乐套曲（1827）的继承。

当时，满负情伤的马勒将自创的6首诗谱写成曲，并从中选取四首辑成套曲（钢琴伴奏版本）。后来，他又以管弦乐伴奏取代了原有的钢琴伴奏，也因此将艺术歌曲的交响化、戏剧化推向了极端。

第五交响曲的创作大概始于1901年初，由于作曲家的身体和一些情感上的因素，直到1902年夏天才最终完成。同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。

同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，标志了马勒音乐风格的成功转型：作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。它是马勒中期的三部曲的开篇，正是这三部作品把交响乐的体裁发挥到了极致。

曾做过古斯塔夫·马勒助手的指挥家布鲁诺·瓦尔特这样评论马勒的第五交响曲：“‘第五’中地位大增的复调要求一种新的配器风格。因此，马勒创作的新阶段在这首作品的配器中开始了，‘第五’为我们带来一部展现出它的作者正处于人生，力量和才能巅峰的杰作。”

第五交响曲充满了马勒人格中的对立与矛盾，“生”与“死”的内心拷问，无处不在的痛苦和欢愉、绝望和希冀交织在一起迸发出前所未有的震慑人心的力量。1971年，意大利电影大师卢契诺·维斯康蒂在电影《魂断威尼斯》中引用了第四乐章“爱情小柔板”，这段马勒献给妻子阿尔玛的“爱情宣言”，随着影片的热映很快成为马勒最广为人知的音乐篇章。